感動や奇跡は日常に潜んでいる。 目を凝らせば世界は美しく、描くに値するものに溢れていると気付く。 急激に変化していく現代社会において 「人の手で絵を描く意味はどこにあるのか」を自らに問い続け制作していきたい。

私の根底には常に同じテーマがあります。 それは空間・空気・時間・距離など、人が視ることができないもので、表現できないものを表現することです。モノを媒介にした現実的ではない表現ではなく、目とモノの間に確かに存在する無色透明を描き出すこと常に頭においています。

消しかけのモチーフやシミが思わぬ効果を生み、目や耳に飛び込んできたフレーズが作品を完成に導いてくれるといったスリリングな体験が、制作していく中で 多々あります。私はこうした「無駄」や「ノイズ」を大切にしたいと思っています。故意にいれた無数のヒビやキズもその一つであり、最近では異物や既製品を 貼り付けることもしばしばです。これからのテーマは作品や展示空間によって「些細な神話」を紡ぎ出すことです。

自分にとって描くことは一番の表現方法です。 生まれ育った祖国、日本の風土をこの目で見て、旅行記として描いています。 現在、「日本紀行」の様な大きなメインテーマを持ち、その始まりとして「東北を行く」と題し、制作中です。 清水知道 HP https://www.studio-asa.net/

風の中を生きる小さな動植物と大きな自然とが織り成す、生命の息吹を描いています。 後日談のように清清しい想像が広がれば幸いです。 須藤和之 HP http://sutooo.net/

作家がモチーフを見つめる姿勢は、天文学者が夜空を見上げる意識と同じではないでしょうか。何気ないものにも宇宙を感じるような好奇心や観察力を、作家として死ぬまで持ち続けたい。