梅田綾香は伝統的な染色技法の蝋染めを用いて新たな絵画表現を追求している。 蝋染めは熱した蝋を筆にふくませ布に浸透させることで、その浸透した部分に染料が入らなくする模様染めの技法である。 梅田が染色で表現する理由は、自身の想像を超えた世界を表現できる可能性を感じているからである。 水に乗って動く染料の粒子は、完全に制御することはできない。 染色は絵画と異なり、「する」ものではなく、「なる」ものと言われ、時に誰もが想像し得なかった世界を生み出す。 梅田は染色によってできる新たな世界を見てみたいという衝動から、幼い頃から親しんだ周囲の自然を基盤にして、様々なテーマを蝋染めで表現する。   梅田綾香HP https://ayakaumeda-art.com//

私は水をモチーフに描き続けています。生命ある水の神秘、力強さに魅かれているからです。私の描く絵の中では自然が生み出した豊かな曲線も法則的な直線も、等しく有機的なひとつの世界に包み込まれています。花や金魚や海草も、水の周りの幸福な象徴として描いており、それらが水に映し出す、色彩の美的で根源的な感覚を作品に注ぎたいと思っています。   菅かおるHP https://www.kaorukan.com/

皮膚の薄いベールから透けて見える血管の危うさ、脆さ。一方でそれらが生み出すぬくもりやあたたかさ、常に相反するものを内包する人間はお互いをどこまで共有し合えるのでしょうか？ あくまで【人体】をモチーフに、人の営み・フェティシズム・関係・距離感を描き続けています。

多くの古い玩具を描いているうちに時間の象徴として誕生したブリキの鳥「ブリドリー」 いくらゼンマイを巻いても飛ぶことは出来ないけれどジャンプは得意。 いろいろなものに出会うため、高いところに登るため、知らないどこかへ行くために「ブリドリー」 はジャンプをしつづける。 ゼンマイが錆び付いて動かなくなるまで。 志水堅二HP http://www.kenji-shimizu.com/indexpage.html

自分にとって描くことは一番の表現方法です。 生まれ育った祖国、日本の風土をこの目で見て、旅行記として描いています。 現在、「日本紀行」の様な大きなメインテーマを持ち、その始まりとして「東北を行く」と題し、制作中です。 清水知道 HP https://www.studio-asa.net/

現代を生きる中で感じたこと、そこから生まれる空想の世界などを、ガラスの素材が持つ魅力と掛け合わせながら表現したいと思っています。ガラスは制作工程によって様々な表情を見せてくれます。高温で溶かすと水飴状に流動的になり、溶けるときに空気に触れていた面は美しいツヤが出て、型に触れていた面はくもりガラスのような柔らかい質感になります。また、銅を入れると色が赤や青に変化します。多彩なガラスの魅力を引き出しながら、見る方が空想を膨らませられるような作品を目指して制作しています。

嬉しいこと、悲しいこと、どんなことがあっても、どんな天気の日でも、かならず四季はめぐり、草木の緑は、その折々にやさしい花で季節を知らせてくれます。 そこにあり続ける変わらない姿に力づけられ、やさしい気持ちになれることに、いつも感謝しています。

画家とモデルの関係は料理人と食材の関係に似ている。どれだけ腕の良い料理人でも食材が美味しくなければ元も子もない。多くの女性に助けられて、今の僕はある。だからこそ表面的な美しさだけでなく、女性の内面的な強さや優しさを描けるようになりたい。そして作品に描かれた彼女たちが将来、長い時を超えて残ること、それが僕を支えてくれた女性たちへの恩返しになると考えている。(WORKSOFKENTANAKAJIMAより)

金属工芸の鍛金と彫金技法を用いて制作しています。動物や日常にある何気ない風景を切り取って作品にしています。 金属素材の面白さを感じ取って欲しいです。

猫や人物をモチーフにした作品を中心に制作しています。自分が心惹かれるもの、儚く美しいと感じるものを、自分自身のフィルターを通して作品に昇華することによって、誰かの琴線に触れることが出来たならと思います。   疋田正章 HP http://www.masaakihikida.com/

動植画を中心に制作しております。私にとって動物は愛らしいと感じると同時に、彼らが内に秘める高い運動能力や生命力に魅了される存在です。生き物たちをテーマに彼らの愛らしさと、凛とした命の美しさを私なりの視点で表現出来たらと思います。

【せんとくん】を生み出したことで知られる、日本を代表する彫刻家・籔内佐斗司。東京藝術大学文化財保存学研究室の教授を勤め、仏像の修復や復元など、仏像研究に深く関わっており、近年では唐招提寺、西大寺にも仏像を奉納するなど、その高い技術と知識で美術界への貢献を続けており、東京芸術大学大学院教授を退任後、奈良県立美術館の館長にも就任いたしました。   日本で脈々と引き継がれる叡智と活力から来る日本人の底力【やまとぢから】をテーマに掲げ、ユーモアとパワーが一際目立つ童子をモチーフにしております。伝統的な寄木造という仏像制作の技法を用いて木曽檜を彫刻し、漆を塗り、日本画の顔料で彩色をした木彫作品と、Art for the publicと題し、全国に設置されている氏の作品と同様の技法で制作されたブロンズ作品を制作しております。