作品について
二曲の屏風いっぱいに、清流の水中が広がる。右の面では水底の玉石が透けて見え、水面の反射が金と白の帯となって走る。左の面は深い青緑に沈み、梅花藻の葉と白い小花が画面を埋める。二面が角度をなして立つことで、見る位置によって水の表情が変わる。 【作品について】 菅かおるの水の主題を、屏風という形式で展開した大作である。平面の額装作品と異なり、屏風は折れによって光の当たり方が面ごとに変わる。菅は2014年の個展「アクロス ザ ユニバース」で全長14メートルの16曲屏風を手がけており、屏風形式による空間的な展示は彼女の重要な仕事のひとつである。 【モチーフについて】 浅瀬から深みへという水の変化が、右から左への移行として構成されている。菅は水を「光の強さによって捉えどころなく変幻自在に輝く」ものとして捉えており、一枚の画面では収まらないその幅を、二面に分けて描き分けている。 【素材・技法について】 雲肌麻紙に天然岩絵具。水底の玉石は一つずつ形と色を変えて描かれ、その上に水面の反射が重ねられる。梅花藻の葉は極細の線を無数に引いて密度をつくり、白い花は胡粉で厚みを持たせる。混色をほとんど行わないため、青緑から淡黄への移行は絵具そのものの粒子の違いによる。 【見どころ】 右面の水底の石に注目したい。水を通して見えるという設定のため、輪郭がわずかに揺らいでおり、その揺らぎ方が水面の反射の位置と対応している。
菅かおるの作品
