蝶が舞う風景

作品について

【作品について】 板の端を少しずつ重ねて並べる「鎧張（よろいばり）」の技法を用いた杉板の台座の上に、蝶と姫女苑（ヒメジョオン）が金属で立体的に構成された壁掛け作品。銅や真鍮、銀といった異なる金属が組み合わされ、姫女苑の細い茎や小さな花弁、そしてその周囲を舞う蝶の姿が、ひとつの風景として400mm四方の画面に収められている。金箔や金泥、漆による色の変化が、光の当たり方によって表情を変え、野原の一角を切り取ったような空気感を生み出している。 【蝶と姫女苑というモチーフについて】 姫女苑は道端や空き地にごく当たり前に咲いている野草であり、蝶もまた日常のなかで目にする身近な生き物である。原田は「日常において美しいと感じられるものだけではなく、それ以外のものの方が多数であり、その一つ一つにも目を向けていきたい」と語っており、あえて特別ではない風景を選ぶことで、見過ごされがちな日常の断片に目を向けるきっかけを作っている。幼少期に「ただただ夢中に観察し、身近にある小さい世界を覗き見していた」という記憶が、この作品の出発点にもなっている。 【素材・技法について】 銅、真鍮、銀の金属板を鍛金によって叩き出し、蝶の翅や姫女苑の花弁・茎といったパーツを一つずつ成形している。塗料は一切使用せず、「素材を限定することによって得られる表現を目指しています。全て金属で形を作るだけでなく色も金属の化学変化で発色させることによって表現しています」という原田の言葉どおり、金属そのものの地色や化学変化による発色、さらに金箔・金泥・漆を組み合わせることで、植物の緑や蝶の翅の色味が表現されている。 台座には、伝統的な建築の壁などに見られる、板を一定の間隔で重ね合わせて張る「鎧張（よろいばり）」を施した杉板が用いられている。この重なりが生み出す規則的な陰影と木目の素朴な風合いが、作品全体の「空気感」や「余白美」をより一層引き立て、支えている。 【見どころ】 タイトルは「蝶が舞う風景」。蝶や花だけでなく、それらを包む「風景」そのものが主題となっている点にご注目いただきたい。金属という硬質な素材でありながら、蝶が風に乗って飛び立つ一瞬の軽やかさ、姫女苑が揺れる野辺の空気までもが、一枚の杉板の上に封じ込められている。「自分の作品が見た人が共感していただくほどで成立し完成する作品だと思っています」と原田が語るように、この風景のなかに自身の記憶や感覚を重ねたとき、作品は完成を迎える。