Guitarist

作品について

【作品について】 白いキャンバスの上部から中央にかけて、赤、ピンク、水色、黄土色、黒、グレー、茶といった多彩な色面が複雑に組み合わさり、一つの塊を形成している。画面下部へ伸びる黒い弧の曲線がギターの弦やネックを連想させ、左上には赤い面に黒い丸が並ぶギターのヘッド部分のような形態も見て取れる。幾何学的な形と有機的な曲線が絡み合い、ギターを弾く人物の姿が多方向から同時に捉えられたかのような構成になっている。 【キュビズムとプロレスの視点について】 岡﨑実央は、ピカソやブラックが発展させたキュビズム——様々な角度から見た対象の形を一つの画面に収める技法——を用いて制作を行っている。「プロレスは観客が360度選手を囲んでいて、席によって見え方が異なり、それぞれの角度・視点に良さがあります。すると、多くの角度から見た美点を自由自在に表現できました」と本人が語るように、多角的な視点の統合がこの作品にも貫かれている。本作「Guitarist」では、ギターを弾く人物という題材に対しても同様のアプローチが取られ、正面・側面・上方など複数の角度から捉えた形態が一枚の画面に凝縮されている。 【見どころ】 画面に散りばめられた形の中に、目のような二つの白い円や、弦を押さえる指のような黄土色の鋭角的なパーツが潜んでいることにお気付きでしょうか。一見すると抽象的な色面の集積に見えるが、視線を動かすたびにギターのボディ、演奏者の腕、顔のパーツといった具象的な要素が浮かび上がってくる。フリーハンドによるサイン「mio 2025」が右下に添えられ、きっちりとした幾何学構成の中にある「崩し」の美学も感じられる一作である。