YORIKIRI

作品について

【作品について】 クリーム色の丸いキャンバスの中に、二体の力士が組み合う姿がキュビズムの手法で描かれている。黒・オレンジ・ピンク・ブルーグレーの色面が複雑に重なり合い、太い黒の輪郭線が画面全体に力強いリズムを生んでいる。大きく誇張された手足の指先には渦巻き状の模様が反復して描き込まれ、肉体のぶつかり合いが生む圧力やうねりが視覚的に伝わってくる。二つの顔は正面と側面が同時に現れ、まさに複数の視点が一枚の画面に凝縮されている。 【「YORIKIRI」というモチーフについて】 「寄り切り」は相撲における基本的な決まり手であり、相手の身体を土俵際まで押し込んで外へ出す技である。岡﨑は描く競技に合わせてキャンバスの形状を変えており、相撲を描く際には土俵の形を反映した丸いキャンバスを選んでいる。本作の円形フォーマットは、まさに上から見下ろした土俵そのものであり、作品の形状自体がモチーフと不可分に結びついている。 【技法について】 岡﨑は「プロレスや格闘技はリングを中心に360度を観客が囲んでおり、席によって見え方が異なり、それぞれの席・視点に良さがあります。そこで、ピカソやブラックが発展させたキュビズムを用いて闘いを描きました。すると、多くの角度から見た美点を自由自在に表現できました」と語る。本作でも力士の顔や手が複数の角度から同時に描かれ、取組を囲む観客それぞれの視点が一つの画面に収められている。また、下塗りのグレーが随所に残されているが、これは格闘技における「ガチか仕込みか」白黒つけない曖昧さを色彩に反映させるための意図的な選択である。 【見どころ】 画面左下や右方に伸びる黒い放射状の線にお気付きでしょうか。力士同士の衝突から放たれる衝撃波のように機能し、丸いキャンバスの縁に向かって力が拡散していく動きを生んでいる。円形の画面と、そこからはみ出さんばかりの肉体の躍動感との対比が、寄り切りという技の持つ前進する力を端的に伝えている。