REVERSE INDIAN DEATHLOCK #02

作品について

【作品について】 灰色の階調だけで構成された画面に、プロレス技「リバース・インディアン・デスロック」を掛ける／掛けられるレスラーの身体が描かれている。右上に大きく突き出した手の指は丸みを帯びた有機的なフォルムで描かれ、黒い輪郭線が力強く形を縁取る。胴体や顔面は幾何学的な面に分割され、複数の視点から見た形が一枚の画面上に折り重なっている。背景から人体まで、白・黒・数段階のグレーのみという抑制された色彩が画面全体を統一している。 【グレーの色彩について】 岡﨑はプロレスの「ガチか仕込みか」という白黒つけがたい部分に着目し、「あえてグレーな部分をグレーなままで許容する心の余裕こそが、プロレスを楽しむコツだし、魅力なのではないか」と語っている。本作で画面を覆い尽くすグレーの諧調は、単なるモノクロームの選択ではなく、プロレスが内包する多義性そのものを色彩に変換した結果である。下塗りに残したグレーを活かしながら、明度差だけで奥行きと量感を生み出している。 【キュビズムとプロレスについて】 「プロレスや格闘技はリングを中心に360度を観客が囲んでおり、席によって見え方が異なり、それぞれの席・視点に良さがあります。そこで、ピカソやブラックが発展させたキュビズムを用いて闘いを描きました。すると、多くの角度から見た美点を自由自在に表現できました。」と岡﨑は述べている。正方形のキャンバスはプロレスのリングに見立てられており、S10号（530×530mm）という画面の中に、技を掛ける側と受ける側の身体が複数の角度から同時に提示されている。顔の位置に現れるもう一つの眼、ずらされた肩のライン、分断された胴体——それぞれが異なる客席から捉えた瞬間の断片であり、鑑賞者はそれらを自分の目で再構成しながら、リングサイドの臨場感を追体験することになる。